Comentarios para mejorar nuestra fotografía digital.

La insuficiencia de “rango” ("latitud" en las películas) en nuestras cámaras digitales, es consecuencia de que se revienten (quemen) tanto las luces "altas" como las "bajas", quedando estas últimas sin solución de continuidad, defecto más soportable este último pero más notorio en el extremo opuesto.
Por ello como norma general, debemos efectuar nuestras mediciones de luz hacía las zonas más luminosas, técnica esta tan contraria a la norma seguida en la fotografía convencional, consistente en medir las zonas de sombra para luego revelar para las luces "altas", aplicando la famosa “contracción” utilizada por infinidad de fotógrafos en circunstancias especiales de iluminaciones extremas.
La razón es lógica; si medimos para las luces "altas" sabemos que la exposición de estas es correcta.
Solo nos resta luego equilibrar la exposición en el histograma pero con la garantía de tener aquellas luces perfectamente registradas.
Otra, y mejor solución aún, sería obtener dos fotografías del mismo motivo, una para las luces "altas" y otra para las "bajas", luego, en perfecta simbiosis unir las dos partes medidas con precisión, pero esto resulta más complicado y motivo de otro comentario.

Profundidad de foco

El diafragma aparte de permitir el paso de mayor o menor cantidad de luz según su apertura, se caracteriza por la propiedad de permitir enfocar simultáneamente varios planos que se encuentren a diferentes distancias, llegando incluso a comprender dicho enfoque desde un punto determinado más o menos próximo al objetivo hasta el infinito, es lo que llamamos distancia hiperfocal, distinguiéndola de la otra, la profundidad de foco.
Muy interesente el concepto de hiperfocal, sobre todo en los paisajes, en los que un primer plano, no situado en la distancia de enfoque infinito, es deseable que también esté perfectamente enfocado.
Estas funciones, tan transcendentes para el logro ideal de nuestras fotografías, tienen un fundamente básico.
Según la focal de nuestros objetivos (18 mm, 35mm, 50 mm, etc.) y dependiendo del diafragma que utilicemos obtendremos diferentes profundidades de foco, que irá de mayor a menor, según sean de menor a mayor los milímetros de nuestro objetivo.
Por ejemplo con un objetivo de 50 mm. observando la escala repetida que se observa a derecha e izquierda del mismo (elemento que inexplicable y desgraciadamente desapareció en las modernas cámaras reflex autofoco) si realizamos un enfoque a tres metros, dispondremos de una profundidad de foco que abarca desde 1,7 m hasta 10 m para un diafragma 11, mientras que con un diafragma 8 la distancia focal obtenida abarcaría desde 2 m hasta 6 m, que en este rango de distancias sería el autofoco más rápido, pudiendo seleccionar previamente estas distancias.
Por lo tanto, cuanto menor es la distancia focal de un objetivo mayor es su profundidad de foco.
La distancia hiperfocal es aquella en la que enfocada la distancia más próxima al objetivo, se mantendrá enfocado todo lo comprendido desde esta hasta el infinito.
(En la imagen se muestra un ejemplo de hiperfocal y enfoque para un objetivo 70-300)

La fotografía digital

Soy enemigo acérrimo de modificar la realidad que se presenta ante mis ojos, en un paisaje en el que me estorba un árbol o cualquier otro objeto, siempre recurro a la “técnica de la visión”; tratar de soslayar tal estorbo procurándome otro punto de vista, otro encuadre, ya que el clonarlo o hacerlo desaparecer por arte de birlibirloque alterando la realidad presente, me da la impresión que se parece más a la pintura, el collage u otro medio de representarla, que no sea la fotografia, ya que esta dibuja con luz lo que nosotros vemos, y debemos ser fieles a nuestro estilo de pintura.
El gran maestro Ansel Adams, interpretaba lo que veía, embelle- ciéndolo según su percepción, pero nunca falsificando aquello que estaba en el negativo, solo lo descubría, analizando su mejor representación en el papel fotográfico.

Sería triste que futuras generaciones viesen fotografías de nuestra época y dudasen de la autenticidad de entonces, pensando que nunca había existido tal realidad, ya que había sido mutilada en beneficio de una mejor presencia.

Hoy, para mí, José Maria Mellado sigue aquella norma. Fotografía lo que ve y lo interpreta a su modo, corrigiendo en Photoshop sus fotografías en una armoniosa presencia, sin falsificar para nada su contenido físico. Idealiza, pero no falsifica. Los grandes fotógrafos de la historia, es lo que hacían.
Ahora con esta arma inigualable, los que sentimos la fotografía en su esencia, de- bemos de valernos de ella única y exclusi- vamente para mostrar nuestras obras en su mayor esplendor, pero reales.

Arriba:
"Dunes, oceano" - Amsel Adams 1963
Abajo:
"Muralla romana de Lugo" - José Maria Mellado 2002

El Blanco y Negro

Hoy ya instaurada con autoridad la fotografía digital, que tantas muestras da y dará de alta calidad, más de uno pensó que el blanco y negro pronto pasaría a la historia, ya que la gratuidad y facilidad del color arrumbaría este sistema, creyendo mucha gente que era más una cuestión económica que una cuestión de armonía y belleza, que aún hoy en día hace insuperable la calidad y belleza de la fotografía “Moonrise” que en 1941 realizó el maestro Ansel Adams; aúnque el mismo profetizara el advenimiento de la fotografía digital, como avance del futuro fotográfico.

Por eso, la fotografia en blanco y negro, creo que nunca desaparecerá, desde el momento que, Stieglizt, a principios del sigloXX, vió la fotografía moderna, alejándola del pictorialismo y creando la sensación de realidad siendo lo mas objetiva posible, dentro de una concepción personal.
Luego Weston, Ansel Adams, Imogen Cunningam y otros varios, crearon imágenes llenas de belleza y realismo, al mismo tiempo gentes como Atget, retrataron las huellas de la historia a principios tambien del siglo XX. Fué un verdadero reportero del viejo Paris, dejando para la posteridad trabajos que gracias a él nos hace revivir y ver aquellos años.

Robert Capa, Cartier–Breson; crearon las conceptos reporteriles mejores del pasado siglo. Esas imágenes hicieron, hacen y harán historia. Han calado tan hondo que impusieron para siempre el blanco y negro.

Hace algún tiempo leía en las páginas de una importante revista fotográfica:
”Aquí y ahora, la tecnología digital no ha conseguido emular la fotografia de blanco y negro con película, son muchos los aficionados y los profesionales, que aún usando cámaras digitales, prefieren la estética de la película en blanco y negro".

Como colofón solo me queda decir, que gente de la categoría de Sebastião Salgado, prefieren y usan película de haluros de plata.

Hace algún tiempo se publico en España, “Fotografía en Blanco y Negro” de William Cheung, que recopila en sus páginas magnificas fotografías exclusivamente en blanco y negro, efectuadas actualmente por importantes y cualificados artistas de todo el mundo.
El blanco y negro perdura, sea en película o en digital.

...y ya estamos en el siglo XXI.

Bienvenidos

Hoy se pone en marcha esta sección de mi bitácora, dedicada a mi gran pasión, la fotografía.
En ella publicaré mi punto de vista sobre este mundo, las técnicas que he aprendido o descubierto a lo largo de todos estos años y tambien os presentaré a otros fotógrafos cuya obra me ha sorprendido, impresionado o subyugado.
Espero vuestra participación en los comentarios, mostradme vuestro punto de vista, intercambiemos nuestros pensamientos y nuestras experiencias sobre esta pasión que nos une.
En definitiva, hablemos de fotografía y de fotógrafos.

Carlos Valcárcel Gay.
Fotógrafo.